"le*vanille" é o nome de uma linha de cadernos da Tilibra. Assim, quero que esse blog seja um caderno onde eu possa compartilhar um pouco da minha vida e do que penso.
Agora o "verão" está completo! RV voltou finalmente e na melhor época!
Estamos no meio do inverno aqui, apesar do nosso veranico, mas enfim poderemos sentir algum tipo de refrescância! Um disco com bossa e samba, bem inusitado e inovador, esse EP pode não ser tão consistente quanto "Chill Kill", mas não perde para ele em qualidade.
Peguei as descrições oficiais que a SM divulgou de cada faixa para compartilhar com vocês minhas notas de acordo com preferência. O máximo é de 5🏄🏼♂️.
🌊 "Surfin' Boy" (Faixa-título)
Misturando uma guitarra de bossa nova descontraída, um ritmo relaxado de reggae e um groove elegante de house, esta refrescante faixa de verão combina vocais leves e sonhadores com a sensação de nadar em um mar iluminado pelo sol.
💚 JOY participou da composição da letra.
Nota: 🏄🏼♂️🏄🏼♂️🏄🏼♂️🏄🏼♂️
🌊 "Hot Girls Cold Vibe"
Uma faixa dançante com riffs de guitarra viciantes, escrita e composta por Kenzie.
Nota: 🏄🏼♂️🏄🏼♂️🏄🏼♂️
🌊 "Orchestra"
Uma releitura do clássico "Lujon", de Henry Mancini, que destaca a identidade musical única do Red Velvet. 🎻✨
Nota: 🏄🏼♂️🏄🏼♂️🏄🏼♂️🏄🏼♂️🏄🏼♂️
🌊 "Hula Hoop"
Uma música pop de andamento moderado, centrada em guitarra e piano. A letra retrata as lembranças de um verão que já passou e de um reencontro marcado pelo destino.
Nota: 🏄🏼♂️🏄🏼♂️
🌊 "Hawaii"
Uma faixa de pop acústico escrita inteiramente por JOY, que transmite a mensagem de deixar de lado as preocupações do dia a dia e reencontrar a liberdade e os sonhos da infância. 💚
Eu evitei colocar qualquer música do aespa como Destaque de Maio, mesmo elas lançando duas antes de soltar o álbum propriamente dito, mas a verdade é que lançamento do aespa, para mim, é sempre o destaque, chega derrubando qualquer outra canção.
Eu amo o aespa e acompanho de perto, deixo no repeat... então, para não ser injusta com ninguém, escolhi meu destaque e também venho aqui dar minhas notas para as faixas do segundo álbum do girlgroup.
Antes, quero deixar claro que eu amei o disco INTEIRO e, para mim, é completamente no skip, mesmo a minha menos favorita tem sim seu charme.
Peguei as descrições oficiais que a SM divulgou de cada faixa e atribuí limões, sendo 5 🍋s o máximo.
aespa - LEMONADE, the 2nd Album
— “WDA (Whole Different Animal) (feat. G-DRAGON)” é uma faixa dançante baseada no hip-hop, marcada por um synth bass majestoso e um refrão pesado que transmitem uma presença avassaladora. Por meio de letras que retratam o crescimento ainda mais consolidado do aespa, a música anuncia um novo capítulo em sua visão de mundo. G-DRAGON participou pessoalmente da composição da letra de seu próprio verso, elevando ainda mais a qualidade geral da faixa.
Nota: 🍋🍋🍋🍋🍋
— “LEMONADE” é uma música dance eletrônica que se destaca pelo som intenso e moderno de synth bass. Inspirada no provérbio “Se a vida lhe der limões, faça uma limonada”, a letra não apenas sugere uma nova fase na visão de mundo do grupo, como também transmite, de forma espirituosa, a mensagem positiva de que qualquer provação ou dificuldade pode ser transformada em uma oportunidade, evidenciando de maneira marcante a identidade única do aespa.
Nota: 🍋🍋🍋🍋
— “SHAKIN’” é uma faixa dançante caracterizada por seu synth bass marcante e por uma melodia de refrão viciante. A mensagem ousada de abalar o mundo da pessoa amada se combina perfeitamente com os vocais confiantes e descontraídos.
Nota: 🍋🍋🍋🍋
— “Can’t Help Myself” é uma música do gênero rock que se destaca pelos vocais refrescantes das integrantes e pelos sons intensos de guitarra. Sua letra transmite uma mensagem de liberdade e de determinação para viver de forma autêntica, mesmo que todos os outros desaprovem essa escolha. (*A cara do Girls Generation)
Nota: 🍋🍋🍋
— “Camouflage” é uma faixa de hyperpop marcada por sons de sintetizador sofisticados e etéreos, que evocam imagens do espaço sideral. Sua letra chama atenção ao estabelecer uma metáfora entre o ato de “camuflar-se” e a condição de alguém que vive sob uma identidade alterada, escondendo seus verdadeiros sentimentos para permanecer inabalável diante de qualquer situação.
Nota: 🍋🍋🍋🍋
O auge: só consigo ver a capa de uma trilha de "Malhação" Y2K!
— “Bite” é uma faixa dance em que uma melodia cativante se mistura energicamente a uma instrumental poderosa. A música se destaca por sua letra espirituosa, que serve como um aviso de que elas estão prontas para “morder” a qualquer momento caso seus limites sejam ultrapassados, além dos vocais dinâmicos.
Nota: 🍋🍋🍋
— “Switchblade (feat. Ty Dolla $ign)” é uma faixa dance eletrônica que combina homogeneamente os vocais distintos do aespa a um verso altamente impactante e suave do artista americano de R&B convidado, Ty Dolla $ign. (*Eu amo que parece música de Mortal Kombat)
Nota: 🍋🍋🍋🍋🍋
— “Roll” é uma faixa dançante caracterizada por seu som minimalista e pulsante. A letra retrata de forma divertida uma mistura de emoções fofas e ferozes direcionadas a um antigo amor. (*É chatinha, mas por outro lado as repetições criam um tipo de cadência muito interessante)
Nota: 🍋🍋
— “My Plan” é uma faixa R&B em tempo moderado na qual o aespa utiliza suas diversas cores vocais para contar, de modo bem-humorado, a história de um plano para conquistar um interesse romântico.
Nota: 🍋🍋🍋🍋
— “Til We Die” é um pop-rock que traz uma mensagem sincera de compromisso em permanecer junto até o fim com aqueles que sempre foram uma fonte de força e apoio. A faixa combina harmoniosamente sons de guitarra ao mesmo tempo refrescantes e marcantes com vocais límpidos e expressivos.
Tem alguma coisa de muito misteriosa sobre essa música. O instrumental dela obriga você parar para prestar atenção. Eu lembro quando coloquei o álbum para ouvir, essa música me fez parar o que eu estava fazendo para ler o nome e ali mesmo já tinha decidido que era a minha favorita.
No YouTube, as pessoas dizem que é uma canção majestosa, cinemática, retrô, moderna... ela é tudo isso, e, ao mesmo tempo, tão sutil, tão sinistra, tão sinuosa (as palavras com inicial "s" foram uma coincidência).
O refrão tem uma angústia dolorida, mas não desesperada, na voz da Irene, porque é o instrumental que marca a sensação de urgência.
Sem nos sobrecarregar, a música está o tempo todo dando o tom da importância, do drama e da pressa, e a voz dela vai fluindo leve, cadente e etérea em cima desse... tanque de guerra que o instrumental cria para transportar o canto emplumado.
O início é uma delícia e deságua em uma finalização tão satisfatória quanto.
Para mim, isso aqui era um debut, fiquei surpresa ao descobrir que não, mas feliz por ter conhecido o grupo através dessa canção.
Amo canções soprosas e fluídas e fazia tempo que não ouvia uma que tivesse essas características de forma tão primorosa. Ela tem um ar retrô de Summer Eletrohits que cativa já na abertura com os toquinhos a la Edward Maya e depois, sem altos muito contrastantes e nem baixos tediosos, a canção segue como um bom K-pop da década de 2010.
Acho os vocais maduros também, suaves e consistentes, e a harmonia entre os timbres é inegável. A variedade de vozes não é grande, e acho que é esse mesmo o sucesso da canção.
Não entendi bem a graça dessa música quase falada, monótona, de ritmo quase massacrante. Assisti por curiosidade, ainda mais que só tem fav nesse grupinho especial, e precisava conferir. Depois, passei pro próximo vídeo, sem dar muita importância.
Então vieram muitos questionamentos tardios: como é a versão original? Como era o rap original com Amber? O f(x) tinha 5 integrantes, por que só 4?
Assim, cada vez que eu buscava uma resposta, ouvia a música de novo. Primeiro, reparei no MV, me refestelei no estilo dos takes, nas cores, nas poses, no acting, nas roupas... Aí, prestei atenção na entrada do rap. Aí, revisitei a história da Sulli.
Foram muitas emoções, e junto delas, se costurou essa canção chicletuda!
Ela é baseada em motivos musicais repetitivos que martelam quase até o limite, se alternando no momento exato. As mudanças entre as estrofes, pontes, refrão e rap fluem bem, envolvendo quem ouve em um looping instintivo de mascar um chiclete de morango bem saboroso!
Eu não me considero tendo um UTT, mas, se fosse pra dizer uma forte candidata, falaria a Taeyeon. Essa mulher tem um talento inesgotável. "Panorama" é a música mais recente da lista porque foi lançada em dezembro, mas o impacto dela foi suficiente para estar entre minhas favs do ano. Uma balada rock de respeito, com vocais suave e depois brilhantes, de cantar junto a plenos pulmões, de sentir aperto no peito e suspirar com nostalgia.
🎵 • GOT7 – PYTHON
Não é só uma música, é todo um momento. Só quem viveu sabe o que foi esse comeback. Mesmo sem acompanhar o GOT7, eu estava lá para ver o que eles iam trazer nesse retorno histórico e simplesmente eles trouxeram tudo. Logo em Janeiro. Essa música é chique, é viciante, é interessante, e o gosto de triunfo que ela carrega ainda deixa ela impossível de não figurar em uma lista de favoritos. Um marco do ano.
🎵 • INFINITE – Dangerous
O tanto que eu sou viciada nessa música desde que lançou, tenho que ouvir pelo menos uma vez por mês. Gostosa, cheia de groovy, divertida, sedutora... Um refrão tão cativante!
🎵 • izna – SIGN
Essa é outra que gruda tanto, mas é um chiclete de tutti-frutti delicioso! Melodiosa, com hooks satisfatórios, faz um aceno ao BLACKPINK no começo, seguindo em um crescendo até atingir o pop farofa perfeito!
🎵 • TEN – STUNNER
O sucessor do Taemin na SM não decepcionou... Elegante, sensual, tedioso e sussurrante na medida. E a voz dele, tão fluída, tem um tipo de monotonia extremamente envolvente, dá pra ouvir o dia inteiro pra viver mergulhada nesse etéreo anseio cheio de groovy. (eu amo o WayV)
🎵 • MEOVV – HANDS UP
The Black Label foi um estouro esse ano, trazendo só hits! Dos três números nos quais a empresa investiu esse ano, o MEOVV foi o que eu mais gostei. Essa canção te agarra pela gola com um batidão nervoso, mas o que realmente me fisga é sua pegada mais étnica: tem algo indiano, árabe ali, nas vozes, na melodia. Elas me fazem pensar muito no duo FEMM (que recomendo DEMAIS).
🎵 • SHINee – Poet | Artist
Esse foi o único lançamento dos nossos príncipes, mas estão totalmente desculpados. Essa música é muito especial. SHINee is 5, para sempre Tu T. Ouvir eles cantarem a composição do Jonghyun já é emocionante por si só, mas é claro que a música é boa. Eu amo a ponte, como as vozes se impostam nessa parte. A divisão da letra ficou muito boa também. A gente está diante da obra de um poeta e de um artista, sem dúvida.
🎵 • aespa – Dirty Work
As fadas do metaverso resolveram pegar no batente! Essa música é de arrepiar desde o primeiro segundo. Ela é do tipo soproso, sensual, tedioso da SM (assim com a do Ten que já citei), um dos meus tipos favoritos de músicas da SM, e para mim o aespa entregando uma música assim é tudo o que eu sempre quis. O refrão é um arraso toda vez, tudo bem para mim se a música inteira fosse ele. E que MV, minha gente! *O *
🎵 • ALLDAY PROJECT – FAMOUS
Essa música é muito irreverente. Ela te instiga, o que faz ela grudar com mais força na sua cabeça. Para mim, o ALLDAY PROJECT é o Black Eyed Peas da Coreia (affectionate ♥ ) e a debut deles deixou isso claro. Gosto muito como ela trouxe uma pegada OST de videogame e o contraste das vozes e mix de ritmos é muito satisfatório.
🎵 • Huntrix – How It's Done
As músicas desse filme são tão boas, tão K-pop Perfection, que escolher só uma é difícil. Decidi pela que percebi mais representativa do grupo, que é justamente a primeira no filme, quando somos apresentadas ao Huntrix. Mira entrou para a história!
Para quem quer conhecer todas as músicas que eu gostei em 2025, tem a playlist 🟊.
